喜报！两位华裔导演双双提名奥斯卡最佳动画短片单元！今年的奥斯卡刺激了！

01.《One Small Step》

又译《冲破天际》

这部短片于11月刚刚上映，wuhu便对这位美籍华裔导演/TAIKO太崆动漫的创始人兼CEO张少甫进行了非常深入的幕后专访（迪士尼回国创业的华裔少年，他的梦想开始了！）

这部短片讲述了一个小女孩梦想成为宇航员的故事。

团队在最开始创作的时候，就希望他是一个非常诚实的故事，所以大家围成一圈，回忆自己和梦想的故事，找出我们都认同的点，那就是实现梦想离不开他人的支持。

所以最后《冲破天际》的侧重点落在了“支持我们成就梦想的人”。

经过多番尝试，团队确定了现在的节奏：把岁月的流淌化为一组组蒙太奇镜头，穿插于璐娜人生中的几个重大的时刻之间。

在艺术风格方面也很是考究，将扁平化风格做到更极致，让画面看起来既像3D一样贵，又保留2D的美。

全片使用了橙色和蓝色的对比。给了父亲橙色和黄色的灯光，暖光让人感到温暖，团队想通过暖光来展现父亲对璐娜的包容、支持和关怀。

人物设计上也设法使角色更吻合当代的亚洲审美。

此外在配乐上也进行了很多考究。

短片的主旋律是几个非常简单的音符，听一遍就能记住。团队选用了华尔兹风格的配乐，让轻快的钢琴音为小璐娜代言，用低沉的大提琴音给爸爸代言。观众可以听到大提琴的声音衬托着钢琴的声音，就像爸爸无私地支持着女儿。

制作动画时，团队也会参考配乐师的意见，调整节奏，让动作和音乐紧密配合。

导演期望通过这部短片能唤醒大家的热情，各自为了自己相信的事情去努力。

02.《包》

有关这部作品，相信大家都再熟悉不过了吧。之前wuhu也做过专题（今年「奥斯卡动画短片决战」中呼声很高的皮克斯动画！）

作为皮克斯创立32年来首部讲述中国故事的动画短片《包》，它讲述的是一位独自生活的空巢母亲，偶然间她亲手包的包子突然在现实中活了过来让她再次获得了当母亲的机会。但在她欣慰的同时，还需要面对“残酷”现实：这个小生命不会一直像包子那样娇小可爱。

这部短片的是由皮克斯第一位华裔女导演Domee Shi进行撰写和执导，也是32年来皮克斯制作的20部短片中第一部由女导演执导的动画短片。

 作为一个移民的中国孩子，Domee Shi 深受母亲的影响，促使她去讲这样一个故事：“很多时候我的母亲对我就像是一个珍贵的包子，想要时刻确认我的安全”，她告诉EW，“我就想创作这样一个神奇又具现代感的童话故事，类似于一个中国化的姜饼人故事，Bao，不仅仅是包，更是宝，重要的瑰宝，是一种财富。”

近8分钟的短片全程没有对话，富有中国风的背景音乐，用欢快、舒缓或低沉的节奏变化推进故事场景的切换，角色用夸张的动作表情来展现情绪。在Domee Shi心中，这就如同中国母亲，总会用行动表达爱。

那接下来...

再看看另外3部二维作品分别是什么吧！！

3

Late Afternoon

午后时光

在那个短暂的午茶时光，Emily手上的饼干意外沉入茶里，她也随之坠入回忆漩涡碎片般的回忆历历在目，渐渐地她想起了这里的一切。

影片由爱尔兰导演、卡通沙龙（Cartoon Saloon）的创意总监：Louise Bagnall担任编剧和执导。

有关这部短片的想法，早已经在创意总监Bagnall的写生簿中孕育了多年。这期间她一直在阅读和观看有关老年痴呆症的事情，这让她想起了年轻时看到父母照顾他们各自的父母。在她的脑海里，祖母总是这些可爱的老太太，但对于他们自己来说，这其中的变化可能是一次艰难的经历。

为了描绘现在，Bagnall使用平面组合物锁定相机，而过去和过渡状态采用更动态的相机移动。

同时为记忆的画面营造出开放空间，有鲜艳的颜色和不断流动的感觉。

作为短片制作设计师的Áine McGuinness则帮助确定视觉风格以及颜色脚本。

随着制作的进展，McGuinness专注于运用抽象的视觉效果表现主角Emily的潜意识。所有的设计都为了能够让观众了解并记住这个角色，因为很难想象出某人的潜意识或记忆到底是什么样子的。因此，他们面临的挑战在于要创造出一种形象，让观众能立即解读为这是一个人的思维方式。为了感受Emily的情感，这就需要沉浸在她的内心世界中。

短片中做了各种相关设计，包括主角进入潜意识的旅程。

整部电影中设置了三种截然不同的场景：今天，Emily的回忆，以及她的潜意识。它们需要是截然不同的，但是Emily也可以流畅地从一个场景过渡到另一个场景中。“我们实现这一目标的主要方式是通过线条的松散程度和颜色的变换。在“今天”，起居室的颜色非常有限，背景展示了更多具有明确线条和结构化的构图。而“记忆”则是使用更松散、破碎的线条，以及由单一且鲜艳的色块作为主导。

有关起居室的背景设计

有关人物记忆的概念设计

而对于“潜意识”的处理，则是没有刻意的线条或细节，为观众营造出一种失重感扑面而来的感觉。

另外在制作过程中一些最复杂的镜头主要是那些具有动态相机移动的镜头，比如Emily横穿海滩的场景。考虑到动画是如此的流畅且富有活力，他们不希望它受到布局的限制，并创建了预览通道，让团队用粗略的动画测试相机的移动，然后再根据需要调整布局，并在此基础上完成最终背景绘制。

4

Weekend

周末

讲述了一个小男孩在刚刚离婚的父母家之间徘徊的故事。

导演Jimenez作为故事艺术家已经有10年的工作经历，在皮克斯、迪士尼、蓝天工作室都有参与过项目。

这部作品属于皮克斯合作项目的一部分，工作室润苏员工使用内部资源制作独立电影，但没有完整的技术支持。

整个故事呈现出黄色调，虽明亮但也吐露出奇怪的感觉，这是非常特殊的黄色：有段怀旧，也有点褪色。

在男孩的幻想中，他的童年家园并没有被撕裂，但随着熟悉的物品飘走，一切都已“流离失所”。

故事版

该故事的时间设置在1980年的多伦多，使用超现实的手法，将梦幻般的体验与家庭破裂的现实混合在一起，更加突出了男孩孤独的内心世界。

小男孩经常做噩梦，那些衣服、相框等物件在空中漂浮，与小男孩一起回到过去，回到爸爸妈妈还在一起生活的时候，但是这么温馨的画面却看不清他们的模样。

早期概念设计

短片在去年的安纳西音乐节上获得了特别评审团奖和观众奖。

这部作品属于皮克斯合作项目的一部分，工作室允许员工使用内部资源制作独立电影，但没有完整的技术支持。

即便如此，艺术家Chris Sasaki在仍然要完成日常工作的情况下提出要在设计方面帮助导演Trevor Jimenez，因为Sasaki早已被Jimenez想要使用的纹理表现方法以及所要讲述的这个小男孩的故事所吸引。

Sasaki绘制的背景

虽然最初Sasaki只想为其他人在短片制作过程中提供指导方案，但他很快意识到每个背景的制作都需要他自自己去控制效果和时间。当他担任了设计师后，便建议道，既然这是一部独立的电影，它应该看起来像一部独立的漫画。

 为了达到这种工艺效果，他融合了绘画工具和数字绘画。前期所有的绘制都是使用传统绘画中的木炭完成的。在扫描线条后，他们再用水彩纹理进行覆盖，使线条显得更加粗糙。之后他们再photoshop进行绘制，但仍然模仿铅笔阴影的阴影和光线。

母亲的家

颜色方面的使用也进一步烘托了男孩居住的两个空间之间的距离，即他母亲的家和他父亲的家。

短片中最引人注目的空间之一是父亲的公寓，因为他是日本家具，武士刀，盔甲和80年代电子产品的古怪收藏家。他们在设计父亲的公寓时使用了大量的图案，质地和密集的装饰来与母亲的家庭形成对比，母亲的家则显得更加空旷无序，地上放着很多还没打开的收纳箱。

父亲的公寓

使用不饱和的颜色也是突出两个居住环境区别的工具。为了让故事更清晰，他们使用了对比色：母亲家中的绿色更为明显，而在父亲的公寓则红色更为明显。他们使用了许多令人感到不安的颜色用于体现故事中那些梦幻般超现实的时刻。

颜色脚本

设计师Sasaki认为他的使命是让短片感觉更真实，这意味着将导演自己的亲身经历的一些特定时间和地点融入到画面中，有关导演记忆中的一些微妙之处有时只能由Jimenez自己动手绘制出来。这是导演传达记忆中的场景最有效也是最直接的方式。

Jimenez绘制的场景布局

5

Animal Behaviour

动物行为

这部短片讲述了五只动物在由犬类心理治疗师伦纳德博士领导的团体治疗定期会议上讨论它们的内心焦虑的故事。

又是一个来自加拿大国家电影局的影片，前段时间采访的常虹老师就曾是该电影局成立以来第二位华裔动画导演！

在他看来，动画就是他的人生！

“这是一个关于动物（以及人类）是否应该压制本性”的相关探讨。

患者包括：洛林，一只患有分离焦虑症的水蛭；谢丽尔，一只似乎无法养活一个人的祈祷螳螂；托德，一头饮食失调的猪；杰弗里，一只有负罪感的鸟；琳达，一只强迫症的猫。

本周的会议证明对于小组来说是个新挑战，因为他们中加入了一份不情愿的新成员：Victor，一个愤怒管理问题的猿人。

他抵制治疗过程，扰乱了团队的状态并最终屈服于他自己的动物本性。

电影制片人本可以把这场会议设置在大自然的场景中，但事实证明将这群裸体动物放置在文明社会的现代场所中更具有冲突性。他们说：“我们希望这些动物感觉不合适，甚至不舒服。”

这个治疗室位于提供其他医疗服务的建筑物内，短片刚开始便向我们展示了房间以外的部分空间。另外电影制作人还希望这感觉像是一个真实存在的咨询师办公室：有架子上摆着非常多的书、电脑上的便条等等场景设置来凸显伦纳德作为心理治疗师的身份。

由于这个故事完全是在房间里进行的，因此为了找到有趣的摄像机角度，他们用3D建造了房间模型并在立体空间里来探索布局，一旦确定后就将其分别作为绘制电影配图的参考。

此外，他们还设计了更符合这个故事的家具。例如，椅子的不匹配，显然这是一个非常微妙的设置，但电影制作者觉得这还是会对整体的氛围产生影响，给大家带来更多的不适感。

这部作品的剧本顾问由导演的一位心理学家朋友担任，让故事更加可信的同时并在背景中启发隐藏的笑话，如关于动物行为问题的双关语海报,其中一个海报内容是：“Heel！Become your own master”（成为你自己的主人）

但实际心理治疗师伦纳德只是在一味地发现并高速患者存在问题，却不去解决，甚至干涉大家的情绪发泄以及本性的外露，结果他连自己的情绪都没控制住~

即使《动物行为》具有幽默的基调，导演也有意识地选择使用更柔和的色调，他们觉得这样才能更符合动物之间的故事。

之前的文章中，白白酱已经向大家透露过该片制作同时标志着“温哥华二人组”：Alison Snowden和David Fine在他们制作《鲍勃的生日》25年后回归NFB。

David Fine和Alison Snowden

作为超强夫妻二人组，他们早在25年前(1993年）一同制作的奥斯卡最佳动画短片获奖作品：《鲍伯的生日》（“Bob’s Birthday”）

此外他们还曾合作过两部奥斯卡提名影片：1987年的NFB短片《乔治和露丝玛丽》（“George and Rosemary”）以及1985年Snowden的学生电影《二类邮件》（“ Second Class Mail”）

《乔治和露丝玛丽》

《二类邮件》

其中Alison Snowden于1958年出生于英国诺丁汉，作为知名的动画导演、漫画家、作家，制片人，《小羊肖恩》也是她作为制片人的代表作之一。

那动画长片肯定也是

你我所期待的吧！

来看看！

01.《犬之岛》