香港给人的观感，是逼仄、狭窄的。地少人稠的历史原因，造成了香港发展出紧紧凑凑的都市文化。

细长的大厦如同乐高积木，几平米的商铺就地搭窝可以经营几十年；见缝插针的广告牌发展出一种独特的“广告牌美学”，被《攻壳机动队》拿去学来成为赛博朋克的特色；人与人之间保持着礼貌而疏离的距离，小心翼翼规范自己不去侵占他人空间，即使餐厅拼桌也仿若隔着一堵玻璃墙。

紧凑的城市文化之下，香港发展出了另一种特色：楼上店。这些隐匿在一个个面无表情的商业大厦之上的小店，外表并不引人注意，即使按图索骥也很难找到。客源仅靠口口相传，而如同迷宫探险般的寻访经历，让人体会到现代版《桃花源记》。

不同于通常开在一楼的商业食肆或者连锁品牌，“楼上店”的属性一般是各种文艺小店：独立书店、live house、古着店铺，以及我们今天要说的唱片行——white noise。

有人说，香港的文艺氛围其实很浓，要说香港是“文化沙漠”的话，大陆岂不是“文化黑洞”？虽是玩笑，但也不无道理。如果说香港的商业化氛围与人口密度，犹如置身窒息的沙漠，那这一间间楼上小铺，就像《小王子》所说的沙漠中亮汪汪的泉眼。当你穿过昏暗的楼道、敲开门的瞬间，就像打开了天窗，呼吸到夜空最澄澈星星的沁凉。

五月天的《转眼》这首歌里，有这么一句歌词：“在我的时代，还有唱片行。如同博物馆，装满了希望。”

在网络听歌大势所趋以及音乐业不景气的情况下，唱片行是比独立书店更为珍稀的物种。少年时我爱逛的书店如今大多都还在，几年前去过的唱片行却早已纷纷打烊，现在甚至一个城市里很难再找出一家专门的唱片行。如果说在这个时代收藏实体书是种情怀的话，还有人收藏CD、黑胶更让人感动。

推开white noise的大门，扑面而来的就是这种感动。

white noise的空间不大，却清爽明亮。一开门，不知是巧合还是故意，细碎的后摇陡然开始放起来。猫咪懒洋洋地睡在柜台上，店员小妹也安静地坐在柜台后，微微点头并不多说什么。

不知道别人怎么看，我很讨厌那种过度热情的店员，一进门就围住你问这问那，即使不问也密切注视着你的一举一动，有种受监视的压迫感。white noise的店员有着令人舒服的疏离感，不言不语让人自由观看、挑碟、拍照或是揉猫，只要你高兴在沙发上赖着玩一下午也没关系。

既然提到猫，还是来说说这两只镇店之宝吧。没错，white noise不仅是唱片天堂，还是猫奴的天堂。两只猫左看像狸花，右看像英短，似乎还有折耳的血统，再仔细看又像胖得肉淹没了耳朵。

不知道两位大人的尊姓大名，我在第一眼见到它们时，脑袋里瞬间就出现了两个名字：大懵逼和小懵逼。是的，因为他们的表情太贴切了。

这是大懵逼：忧郁，严肃，高冷。满脸写着“不高兴”，却又会摆出喜感的造型。

明明和小懵逼是一样的品种，却生生把脸吃成了球，把自己胖得变了品种。

神态颇似林黛玉的大懵逼。

小懵逼则是“没头脑”，天真烂漫，不通世故。眼睛蹬得浑圆，教科书级别示范“一脸懵逼”。

爱蹭腿，爱撒娇，眼睛亮得像藏了一抽屉的星星。

大小懵逼是我见过最亲人的猫咪之一，跟它们玩几个小时也不会倦。两个猫咪在CD间上蹿下跳，时而睡在货架上打盹，时而躺在沙发上敞开肚皮任你揉。我想，这大概就是天堂吧。

说回唱片行。white noise的牛逼之处还在于，这里的CD逼格都非常高。每张推荐专辑上都别了一个小纸条，手写上音乐人简介以及店主推荐语，就像诚品书店荐书那样。纵使是听了几百张世界各地奇怪音乐，许多还是豆瓣上标记人数不超过20的冷门专辑的我，认得出的碟也寥寥无几。这里成百上千张专辑，店主是如何选出来，又是如何把它们从世界各个角落搜集而来，纳入斗室的？无从想象。

值得注意的是，这里除了独立厂牌CD、经典黑胶，还有珍贵的原版DVD蓝光碟，当然价格也让人热泪盈眶。比如看到日本原版初回限定的寺山修司舞台剧典藏版，要价800+港币，嗯……留待有缘人吧。

如果买不起碟的话，这里还有免费的宣传册和文艺杂志可以拿。乐队巡回演出、音乐节和艺术展览的海报都做得十分精美。左上角的是《HongKong Magazine》，已经停刊的原创文艺期刊，这是最后一期，来这里可以带一本收藏。

很喜欢架子上这个white noise的牌子。总觉得这个语气应该配上大懵逼的表情。

suck！

唱片行与博物馆一样，不是必需却很必要。它们羁恋于过去，一点点捡拾起时代车轮碾过的碎渣，然后掸去灰尘安放。既然注定被淘汰，不如偏执地把美好收集起来，做保存人类火种的诺亚方舟。

这个几百万人口的大城市有无数大厦，每座大厦楼上有这么一扇小小天窗。白昼渐隐，这些窗子华灯初上，星星点点如同繁星闪烁。高楼之上音乐响起，是自由的空气在飘荡。

地址：太子上海街 720 号 1/F