「物影物像」群展为第十届北京惠民文化消费季

重点活动之一

 策展人/孟也

你是否好奇过风的形状？该是卷曲的波纹还是弥散的氤氲？你是否好奇过光的形状？该是散射的芒点还是绵延的丝缕？在金俊杰的作品中，一阵风，一缕光，在形影交映下显现出迷蒙的像。他用颜色将时空堆叠掩埋，再用略显顿感的线条雕刻出一帧画面，一段朦胧时光就流转起来。

在整个展览中，庄红艺和戈子馀两位艺术家的作品形成了强烈的感官对比。庄红艺的作品是浓烈的，生命力旺盛的，呈现如梦似幻的摄人魅影。与之相反，戈子馀的作品是克制的，宁静的，每一笔似是修行。尽管两位艺术家对物有着迥异的呈现，他们都善用角度的变化在一幅作品中显现完全不同的色彩体验和视错觉效果。

俸正泉的作品与其他三位艺术家有着意义上的差异，他的目光不聚焦于物影和物像，而是物本身。他的作品写实再现生活中的平凡物，且不具备强烈的文化定义。我们因无法从画面中衍生联系，而不得不回归他所描绘的物体本身。俸正泉的作品让我们又一次回归关于物和再现，生活和艺术的讨论。

策展人 /孟也    Curator / Meng Ye

出品人 / 鲍 禹   Producer / Brenda

策划 / 韩嘉成  温懂华 Planner / Hale Andy

非常荣幸能够在这么喜庆的日子里与朋友共同感受艺术给我们带来的快乐。我是从事室内设计行业的，最近这几年中艺术更多的走入到了我们的行业当中，我想这是一个非常大的趋势和潮流。当我回想十几年前的装饰，空间展示和展现还是以造型艺术为主。慢慢的，随着当代艺术的成熟，也随着我们设计行业的成熟，和社会的发展。我们看到了越来越多年轻人出于自己性格和艺术的追求，将艺术和设计进了交融。这令我觉得非常开心。艺术能够给我们的空间提供更加美好的体验感，这也是设计行业本身所追求的独特感的。所以我想这种“独特感”不论是作为设计师，还是作为其它行业都是非常重要的。能够在这个时代下拥有自己热爱的艺术作品，是一个非常令人雀跃的事情。

当我第一眼看到本次展览的作品时，首先的感受是“惊艳”。庄红艺老师的作品将大自然的美好全都凝聚在一件作品上。在这些作品中，我看到了一种造物者的气势，我看到农耕之手的技法，因为花卉本身是大自然的造物，它的颜色那么美丽，而艺术家能把千变万化的颜色凝练在一起，这足够给我们带来震撼。除了第一眼的惊艳，我还会生出一种设计师的本能。俸正泉老师的作品虽然描绘的是颜料，但在我看来，它更像是融化的岩石，在特定的空间有一种力量感和神秘感，足以成为空间的灵魂。戈子馀老师的作品令我我想到了古代的屏风，它对于空间分割与划分的想法令我有了很多灵感。金俊杰老师对于日常生活的凝练表现是那么的独特和充满审美趣味。

现在的艺术家不再像过去那么孤傲和不谙世事，他们用自己的创作和技法让我们觉得自己的选择是那么独特，希望可以和艺术家进行更好的交流。最后，也祝本次的展览大获成功。

大家好，我来自永乐国际拍卖。拍卖行业主要是二级市场的范畴，对于画廊这种一级市场的作品，我们拍卖公司一向的审核标准非常严格。但是共同艺术中心，呈现的所有作品我觉得都非常符合现在的潮流，也非常符合我们的标准。我认为共同艺术中心整体作品的品质在未来的市场上会占据主流的位置。所以很希望也很感谢来到现场的我们所有的年轻的藏家关注共同艺术中心。我们永乐拍卖也会持续的关注共同艺术中心的所有艺术作品，期待你们能够给我们带来更好的艺术体验。

首先非常的荣幸能够来到共同艺术中心参加展览开幕，几位参展艺术家都是我非常要好的朋友，简单的说一下我对几位艺术家的感受：因为本次大部分的作品都是抽象范畴的作品，那么我们可能从抽象艺术的理解层面来看，很多的观众并不能够直观的去感受到艺术家在背后所做的准备。可以说其中很多的灵感都是从中国传统而来的，就像艺术家金俊杰的“漆艺”，艺术家戈子馀对于空间的理解。所以希望大家在观看展览的过程当中，带有一些抽象审美的趣味，不妨从艺术家的作品中去感知他们背后的时间性、空间性，以及他们色彩的转变和每一件作品里面带有音乐感的韵律。相信这会带给我们不一样的收获，同时也祝愿共同艺术中心，祝愿每一位参展的艺术家，越来越好！

这次参展大部分作品是我今年的最新创作，这批作品延伸了我近几年工作的方向，即用颜料画颜料，让绘画回到视觉本体上来，新作品加强了对线条的书写，让具象和抽象互相辩证，颜色则较以往得到了更为丰富的体现。由于疫情原因很遗憾不能来到现场参加开幕式，在成都遥祝展览成功！

非常感谢大家到场的支持和关注，也十分荣幸能和几位艺术家们共同展览，此次展览展出的作品是近两年的新作，都是我对平凡生活中的事物与感受而提炼出来的抽象概念，希望大家能在作品中找到与自己生活重合的缩影与共鸣。再次感谢共同艺术中心及策展人的精心策划，感谢大家！

很荣幸受邀参加本次展览，感谢共同艺术中心，感谢同展艺术家，感谢参加开幕式的来宾，祝你们观展快乐！节日快乐！

很开心邀请到孟也老师作为本次展览的策展人。艺术品跟空间的关系是密不可分的，我们希望艺术家的作品更多的走进除了藏家仓库以外的地方，能真正的挂在更多人的房间里，给他的生活带来一些不一样的感受。本次展览还有一位远在荷兰阿姆斯特丹的艺术家庄红艺老师。他作品中的空间感和光影感是最为明显的，他的变化和给大家营造出来的视觉经验也是非常独特的。所以这次展览选择的四位艺术家都是跟空间和光做结合的表达方式，这也结合了孟也老师对空间设计的理解。我们希望能在跨界过程中给大家不一样的观展体验，能把我们的画廊向观众、藏家更加全方位的展示，谢谢大家，祝大家观展愉快！

本次展览集结了四位优秀艺术家的作品，以“物影物像”为主题。

四位艺术家的表现形式各异，但都具备成熟而富有魅力的艺术语言，共同呈现出理智与情感、哲思与诗意、几何化与表现化抽象等语境层面上的丰富表达。

俸正泉多年的坚持是对绘画本体的质疑，具有视觉的诗意与视觉思辩的意昧。他不厌其烦的仔细描绘构成美术的基本功能的构成元素，企图解构视觉真实的野心。

他的艺术是用真实重新思考现实，用“无意义”寻找并建立意义。作品在时代性、思想性和艺术性上，都有着强烈的感染力和视觉冲击力。

金俊杰的作品以一组垂体状或者漩涡状的具有动感的痕迹，以一种层层绽放的不同深度的光芒，在画面上纽结，旋转和流动。

特殊的来自于工艺生产的程序，来自于流体物理的规律，来自于原始手工的意外，来自精神性的神秘，这些控制与不控制的自然，形成了特有的璀璨夺目的画面。

艺术家戈子馀，在画面中也一直在用中国传统的绘画形式构建自己的虚拟世界。

以光感序列的冷抽象，向我们展示了“观”的虚实之境，并打开了“观”的深度，直指光影在主观与客在之间的心性多维转换的物性映像空间。

庄红艺的作品中，逼真的花瓣鲜艳欲滴，他将颜料和清漆涂到玫瑰和莲花的花瓣上，以近乎行为绘画的方式将这些花瓣贴到作品上。

最后，为这幅立体感极强的画作涂上一层树脂，从远处欣赏，可能会以为是平面画作。

走进观看时，则体现出拼贴画的意趣，进一步移步观赏时，还会获得新感受。

我的颜色2022-06-01  | 50X50CM  |2022|布面油画

我的颜色2022-06-05  | 50X50CM  |2022|布面油画

我的颜色2022-07-03 |50X50CM | 2022|布面油画

我的颜色2022-06-17 |50X50CM |2022|布面油画

我的颜色2022-05-22|50X100CM |2022|布面油画

我的颜色2022-07-17|50x100cm |2022|布面油画

我的颜色2021-11-15 | 50X100CM|2021|布面油画

我的颜色2022-05-28 |50X100CM|2022|布面油画

我的颜色2022-06-22 |50X100CM| 2022|布面油画

我的颜色2022-05-15|50X100CM |2022|布面油画

我的颜色2022-08-10|100X100CM|2022|布面油画

我的颜色2022-06-25 |100X100CM|2022|布面油画

我的颜色2022-07-30|100X100CM |2022|布面油画

我的颜色2022-06-15 |100x200cm|2022|布面油画

《彩虹雨》|200x150cm | 2022|木板丙烯

《后花园5》|150x200cm|2022|木板丙烯

《在春光里旅行》|200x450cm | 2020—2022|布面丙烯

《早晨是一只花鹿》|150x150cm|2022|布面丙烯

《春天的风》|150x200cmX2 | 2022|布面丙烯

《赤壁》|150x200cm |2021|木板丙烯

《等风来》|120x120cm|2020—2022|木板丙烯

《星空璀璨》|200x150cm|2022|布面丙烯

《印象蓝山》|200x150cm|2021|木板丙烯

ZHY-S22154|150x120cm |综合材料