展览现场

「花里胡哨」杜秋锐个展

“主动去爱，去释放爱意的人是伟大的“，我为这位年轻艺术家的一句话陷入深思。在我们这一代人的成长里，父爱是克制的默默付出，母爱是微笑着自我牺牲，孩子的爱是点头隐去自我观点，我们印象中的爱总带有些悲剧色彩，彷佛它是一个金苹果，给了你，我就不能再拥有。但是看到杜秋锐的画后，我对爱有了别样的认识。

在这位年轻艺术家的画中，爱是绚烂的粉，可以照亮一整个世界。我看到俏皮的王大妈们在认真的过着每一天，她乐呵呵的全情投入每一个细小的发现，世界在王大妈的眼里是彩色的，每一种情绪都有它的滋味，每一个瞬间都有它的美好，认真生活的王大妈把爱给了世界也给了自己。我豁然开朗，爱，也许只是一种把心与世界连结起来的方式。

艺术家扎根平凡的画面提醒着我们生活不是只有二分的成功和失败，富有和贫穷，而是堆砌在平凡之中。今天在杜秋锐的展览，我拾起回忆里一口惬意的小笼包，一夜盛开的蝴蝶兰，一个光怪陆离的梦，跟朋友的一次畅谈，这些不归类于“成功”和“富有”的感受都曾被当成“无用的平凡”丢进记忆的垃圾桶。然而，也正是这些琐碎片段尝试教我去感受，去生活，去爱世界也爱自己。也许最适合总结此次展览的一句话正是，生活不是一层精美的包装纸，生活是花里胡哨的平凡。

「银装素裹」日本艺术家对比展

作为「花里胡哨」的对比展，「银装素裹」更是提供了一种独特的观察角度，以理解亚文化在当代社会中的多样性为题，使观者沉浸在作品所创造的丰富情感世界中。多巴胺与静谧感的碰撞让人思考内心的矛盾与平衡，仿佛在探索着生活中喜悦与宁静的交汇点。日本艺术家的作品散发出一种独特的魔力，仿佛每一幅作品都是一幅诗意的画卷，让观者感受到心灵深处的共鸣。

「花里胡哨」&「银装素裹」

大家好！我是阿庆扫，生活美学博主，从今天开始我也非常自豪的可以新增一个人设标签：策展人！非常荣幸受到共同艺术的双展策展的邀约，本次杜秋锐老师的个展名叫《花里胡哨》，在秋锐老师的画中，爱是绚烂的粉，可以照亮一整个世界。爱是精灵的蓝，可以化解所有的忧郁，我看到俏皮的王大妈，我看到羞涩的壁花，我看到爱做梦的婊贝，都在认真的过着每一天，他们性格迥异，但都全情投入每一个细小的发现，世界在他们的眼里是彩色的，每一种情绪都有它的滋味，每一个瞬间都有它的美好，认真的生活，对花、对草、对世界，有了爱，生活就是色彩斑斓。

秋锐老师扎根日常的画面表现，提醒着我们，生活不是只有两面，成功或失败，富有或贫穷，而大多数时是堆砌在平凡之中：那一口惬意的小笼包，那一夜盛开的蝴蝶兰，那一个光怪陆离的梦，那一场跟朋友的畅谈，这些不归类于任何“成功”和“富有”的感受，甚至有可能被当成“无用的平凡”被丢进过记忆的垃圾桶里。然而，也正是这些琐碎片段，教会我们去感受，去生活，去爱世界，也爱自己。生活的绚丽，不只是来自精美的外衣，更是包装纸下平凡的花里胡哨累积。

与秋锐老师形成对比的另外一个展，来自东京A4画廊带来的艺术家们的银装素裹，他们不仅是受到传统日本文化的影响，还受到了当代影视剧甚至电子游戏启发的一代艺术家，从自身的孤独、痛苦以及珍贵的情感中获得灵感，以独特的方式编织出属于自己的艺术感官世界。此次作为对比，为观众提供了一种独特的方式来理解当代社会的多样性文化。

艺术家杜秋锐先生现场致辞

大家好，我是A4画廊TOKYO的代表ZEN ASAKURA。这是我们画廊第一次在中国北京举办展览，真的特别高兴能在北京798共同艺术中心举办展览。其实除了本次参展的艺术家，日本还有很多才华横溢的艺术家，我希望在今后的日子里，能和共同艺术中心进行更加深入的合作，举办更多优秀展览。希望以后有机会可以向日本的各位介绍中国艺术家的作品。谢谢大家！

首先要感谢策展人、我们的藏家扫扫，对画廊的欣赏、支持和自媒体推广。我认为新一代的藏家一定是陪着艺术家共同成长的，更多助力艺术家创作从而获得收藏体验。扫扫是杜秋锐的藏家，关于策展我们一拍即合决定举办这个展览。

开幕现场

杜秋锐以“中国大妈”这个容易被忽略的群体展开创作，“中国大妈”是一个逐渐被我们社会忽略的群体，扫扫正是这个群体有共鸣的人，艺术家又是90后，他们之间有很多思想、体验都有不一样的碰撞。本次展览的主题，和现场布展的效果，其实就是综合了这两代人对生活美学的认知，所以我觉得大家除了看我们的展陈以外，也要了解艺术家在作品背后所表达和感悟。我觉得这个才是艺术家创作背后很重要的、支撑他越走越远的核心，这也是我们这次展览特别想给大家传递的一些能量。

开幕现场

每个人的“婊贝”都是独一无二的，正如每个人的想象力和感受力都是独特的。通过定制AI专属形容词，观众们不仅与作品产生了更深层次的连接，还能在AI创意与艺术的世界中尽情探索。这样的交流与对话，不仅感受到观众们对作品的投入与理解，也为整个展览增添了无限的趣味与互动。

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