不止于美——书，是用来“看”的
▲安格尔《奥松维约伯爵夫人的肖像》
什么书最好看？
当然是“好看”的书。
除了内容优质，精美的装帧、优美的配图和别致的封面设计，也是一本“好看”的书必不可少的元素。
木心说，唯有极度高超的智慧，才足以取代美貌。这话是说人的，也可以用来形容书。
“好看”的文字，是书籍内在的灵魂；“好看”的颜值，是书籍外在的审美。而当二者合而为一，那么则堪称完美。这样“不止于美”的书，必定“好看”。
为此，先知书店特别推出#颜值图书专场#，精挑细选五部兼具智慧的高颜值好书，既可体验精神的丰盈，更可在视觉上大饱眼福——
《植物先生：二十四节气植物研学课》
一本书能有多美貌？美貌到仅仅摩挲着封面、扉页、和覆盖着插画的花草纸就令人不忍释卷；
一本书能有多奇妙？书中二十四个节气，二十四种植物，二十四篇美文，并且用每一种植物的纤维、果实制作出包含“真实植物”的二十四种花草纸，拥有它，就拥有了一整座纸上植物园。
这本书，就是获得“中国最美的书”评奖的《植物先生：二十四节气植物研学课》。
“从设计一张纸开始设计一本书”，即将书中讲到的桑树、枫杨、结香、蜡梅花瓣、无患子果实等二十四种花草植物，分别作为原料融入纸浆，做成二十四种不同的“花草纸”。
更值得称赞的，是它对待艺术、对待书籍、对待古老造纸术的虔诚态度。可以说，本书在设计、造纸、装帧、印刷上，完全做到了还原古法、不计成本。它所体现的古匠精神，让浮躁的现代人，似乎都“不配”拥有这部书。
由于制作工艺的繁复，本书自2020年初版以来，迅速脱销绝版。先知书店联合出版社，经过多方努力，终于争取到本书再版复活，以原价独家发售。再版复活数量仍旧有限，售完即再次绝版。
《士风悠长·陈乐民文心画事》
温润如玉却又深邃如海，有人说他是“集中西绅士于一身”的人，已成绝响。他就是陈乐民先生。
孙郁说，他的画从宋明山水而来，但绝无士大夫的酸腐之气，构图与着色，出离了旧式文人画的暮色，有温润爱意的流转。其作品深浸于古人之韵，却又有另类情思的点染，灵动、温润、本真。
他作书、作画纯粹是自娱、寄情，没有任何自命风雅之意。他淡泊名利，审美重含蓄，书画也称不上“家”，但还是形成了自己独特的风格，亲近文人画风，见性情，见人格，文字自然冲淡。自书诗文，只为抒发人世沧桑的感悟。
这本小书，更多展现出陈乐民先生与中国传统文化相融相侵的一面，他不是专业书画家，但他对待艺术的态度和艺术境界却给人很多有价值的启发和思考。从这些书斋书画中，我们看到一辈人正在远去的身影。本书为先知书店独家好书，含陈乐民先生钤印，非常值得珍藏。
《繁花》
梁文道在《开卷八分钟》连续五期鼎力推荐，王家卫破天荒的为它开拍首部电视剧，它出版以来年年畅销，已经重印45+次，每年卖出100000+册。它就是金宇澄的《繁花》，第九届茅盾文学奖获奖作品，一部倾倒无数人的神作。
本书从版本内容到装帧、用纸、工艺细节，无一不经过反复考量设计，不仅内容繁复有趣，更是含多幅金宇澄先生亲手绘制的插画，画面简洁却有故事，与文字相得益彰，描绘出无数人记忆中的上海。
梁文道：《繁花》真是书如其名，整本书就像是一连串的乱花丛，真是你看到的是一片一片的繁花，每一朵花散发着奇异的气味。
俞飞鸿：平民百姓的生活，时代变化的烙印，非常细腻地在《繁花》中表达了出来。
王安忆：或许我们写的都不是上海，《繁花》才是。
李敬泽：得到《红楼梦》真正精髓的其实不是很多，金宇澄做到了。
金宇澄老师性格“不声不响”。即使《繁花》红得发紫，被改编为电影、舞台剧……他依然多次用“不响”表明自己的不介入。因此，金老师签名殊为可贵。为回馈读者，先知书店特邀请金老师亲笔签名，特殊定制版本——精装典藏纪念版，数量极其有限，极具收藏价值。
《家庭艺术馆：欧洲文艺复兴大师系列》
直到今天，文艺复兴时期的艺术经典，仍在不断焕发出新的生命力，给后世的艺术家和读者带来灵感和启发。今天的我们，每当回溯美的源泉时，都不得不在文艺复兴时期停留下来，因为那不仅是人类艺术创造的最高峰。
文艺复兴艺术永久地启蒙了后世的人，为我们展现了一种有关美的高标准，让我们得以不断突破强加在我们身上的那些“看不见的限制”。其中最具代表性的五位艺术家当属：达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、卡拉瓦乔、博斯。
《家庭艺术馆：欧洲文艺复兴大师系列》完整收录五位文艺复兴大师佳作，达·芬奇的端庄优雅，拉斐尔的柔美明丽，米开朗基罗的力量与崇高，卡拉瓦乔的明暗分明，博斯的鬼魅惊奇，尽在这套书之中。
作为“致敬古典艺术经典”之作，这套书堪称世界级精品的图书，恰好将文艺复兴的灵性、理性、人性、神性和感性，用数千张珍贵画作和将近一百家收藏机构的名家解读展现了出来。
本书是国内首次尝试手工竹节装，采用最有代表性《圣经》装帧才会采用的六竹节装，设计精巧而优雅，无疑是家里图书的颜值担当。全程手工制作，品质保证，也让这套书更具收藏价值。
《费顿艺术经典·时间的回归系列》
市面上的艺术书籍，往往更着重于艺术常识，但常识性的知识很难真正提升艺术修养，因为提升艺术修养的第一道难关，就是要识常人所不识。
《费顿艺术经典：时间的回归》就是这样的“艺术博物馆”。这套书另辟蹊径选取的，正是古典艺术绕不开，但却很少为艺术圈以外的人所知的三位大师——提香、卡拉瓦乔、安格尔。
这套书既是对提香、卡拉瓦乔、安格尔三位“古典艺术最后的经典”的致敬之作，更通过他们的艺术理念，挖掘出他们能不断被世界重新发现与激活，让读者可以真正身临其境般的欣赏大师的艺术作品。
完全实物拍摄，采用费顿出版社首次授权的原始印张印刷工艺，纸张为日本进口哑光纸，几乎达到100%完美复刻，近乎“博物馆级原画”。让读者能够在极致的观感中，见常人所未见，真正体验艺术之美。
特邀世界顶级装帧设计师合力打造，采取奢侈品的制作标准，量身定制“威尼斯蓝”封盒，取自文艺复兴时期 “特供”贵族使用的天青石颜料——既是委托人身份的象征，更是对那段历史的献礼与致敬。这种不计成本的艺术珍品，适合收藏、传家、馈赠亲友，彰显艺术眼光和品位。
有人说，读一本好书，就像与一位高尚的人谈话。
以上这五部书，皆有典藏级创意装帧设计，颜值超高，赏心悦目，内容精湛，更懂读者的心。无论收藏、阅读哪一部，都像是与“高尚的人”谈话，都是一种幸运。
阅读这些书，是一种美的享受，是一种精神的寄托，也是一种绝佳的休闲方式。一字一句皆有力量，可治愈心灵；一书一画皆有意境，可陶冶情操。这些书是真的用来“看”的。
好书不容错过，长按下图，识别图中的二维码，即可一键收藏：
▍延伸阅读
签名新书《觅画记》：审美，是一个民族对自身生活最为敏锐的感知